Annie Landreville a étudié en littérature avant de travailler pour Radio-Canada pendant 18 ans. Poète et artiste de la parole, elle s’intéresse au territoire, à la filiation, aux corps, aux traces… à ce qui reste. Elle a publié Partitions aux éditions d'Orphée en 1993 et deux titres en 2019, soit le Traité de poésie à l’usage des malades modernes, tiré de son projet de Prescriptions poétiques chez Fond’tonne, ainsi que Date de péremption aux éditions de la Grenouillère, qui a reçu le prix Jovette-Bernier. Elle a remporté le prix de poésie Geneviève-Amyot en 2020. 

Photo : Sébastien Raboin

Tom Morro vit à Montréal et tente, du mieux qu’il peut, d’habiter pleinement sa ville. On peut souvent, été comme hiver, le voir parcourir nonchalamment les rues, en direction de l’université, d’un bar ou d’un café, d’un cinéma, d’une bibliothèque. C’est là, dans ces décors parfaitement urbains, que Tom Morro ancre sa démarche artistique, pose son point de vue, son regard sur le monde, regard qu’il souhaite humble, doux, empathique. 

Originaire du Saguenay, Emmanuelle Tremblay exerce le métier de professeur (UMCS) tout en développant une pratique d’écriture. Elle a fait paraître divers essais et deux romans : Je suis un thriller sentimental (Boréal, 2013) et Comme des sauvages (Leméac, 2016). En 2015, les éditions du Noroît publient Mesurer les combles, son premier recueil de poésie. Elle vient de terminer la traduction de Pare-chocs, essai du poète mexicain Pedro Serrano (à paraître en 2020 au Noroît). 

Paul Chanel Malenfant a enseigné la littérature à l’Université du Québec à Rimouski. Romancier, critique et poète, il a publié plus d’une trentaine de livres, la plupart en poésie. Il a reçu le prix Alain-Grandbois et le Grand Prix du Festival international de la poésie pour Fleuves, ainsi que le Prix du Gouverneur général pour Des ombres portées. 

Anthony Lacroix déteste le mot « déambuler » et a toujours mal aux jambes. C’est parce qu’il marche beaucoup et ne se repose presque jamais. Entre quelques nuits blanches et la direction des éditions Fond'tonne, il est doctorant en littérature à l’Université du Québec à Rimouski, malgré ce que ses ami.e.s et sa famille peuvent en penser.  Il vient de publier chez Les éditeurs en feu. 

Photo : Mathieu Gosselin

Annie Landreville a étudié en littérature avant de travailler pour Radio-Canada pendant 18 ans. Poète et artiste de la parole, elle s’intéresse au territoire, à la filiation, aux corps, aux traces… à ce qui reste. Elle a publié Partitions aux éditions d'Orphée en 1993 et deux titres en 2019, soit le Traité de poésie à l’usage des malades modernes, tiré de son projet de Prescriptions poétiques chez Fond’tonne, ainsi que Date de péremption aux éditions de la Grenouillère, qui a reçu le prix Jovette-Bernier. Elle a remporté le prix de poésie Geneviève-Amyot en 2020. 

Photo : Sébastien Raboin

Joanie Lemieux est doctorante à l’Université du Québec à Rimouski et diffuse en parallèle nouvelles et poésie. Son premier recueil de nouvelles, Les trains sous l’eau prennent-ils encore des passagers?, a reçu le Prix de l’AQPF-ANEL 2016, en plus d’être finaliste au Grand prix littéraire Archambault. Certains de ses poèmes ont quant à eux été récompensés dans le cadre du prix Geneviève-Amyot. 

Photo : Claude Lachance

Aimée Lévesque vit à Rimouski, mais a aussi habité Montréal, Osaka, Paris et Istanbul. Son œuvre poétique s’attarde aux versions de soi qu’on développe ici et ailleurs ainsi qu’au dialogue entre l’étranger et le familier. Son livre de poésie Tu me places les yeux, paru en 2017 à La Peuplade, met en scène une grand-mère facilitatrice et une enfant curieuse du monde. Marquée par plusieurs séjours récents dans les pays de l’ex-Yougoslavie, elle planche actuellement sur un livre de biographies en vers de femmes ayant eu une influence dans l’histoire de cette région. Elle travaille également à la rédaction d'un roman inspiré de ses récentes expériences en Turquie, lequel sera illustré par Mélodie Vachon Boucher. 

Photo : Mélodie Vachon Boucher

Julie Tremblay vit à Rimouski, est capoeiriste et travaille comme journaliste pour Radio-Canada. Elle est l’auteure des recueils de poésie Seule avec (Éditions Trois-Pistoles, 2010) et Le bruit du frigo (Éditions Tire-Veille, 2012). Elle a publié à plusieurs reprises dans les revues Moebius et XYZ, la revue de la nouvelle. 

Née à Saint-Benjamin en 1994, Laurence Veilleux est l’auteure de Chasse aux corneilles (Poètes de brousse, 2014) et de Amélia (Poètes de brousse, 2016; finaliste au prix Émile-Nelligan 2016 et lauréat du prix Félix-Leclerc 2017). Elle a collaboré aux collectifs Femmes rapaillées (Mémoire d'encrier, 2016) et Ce qui existe entre nous (Éditions du Passage, 2018). Elle des chambres, son troisième livre de poésie, est paru au printemps 2019 chez Poètes de brousse vient de remporter le prix Émile-Nelligan. 

Photo : Mathieu Gosselin

Marie-Hélène Voyer est titulaire d'un doctorat en études littéraires de l'Université Laval. Elle est l’autrice d’un recueil de poésie (Expo habitat, La Peuplade, 2018 - finaliste du Prix des libraires) et de l’ouvrage critique Terrains vagues (Nota bene, 2019), qui porte sur la poétique de l’espace incertain dans le roman français et québécois contemporain. Elle a été finaliste du Prix de poésie Radio-Canada 2018. Elle travaille présentement à un deuxième recueil de poésie, pour lequel elle bénéficie d’une bourse du CALQ, et sur un essai qui porte sur le patrimoine bâti au Québec. Elle enseigne la littérature au Cégep de Rimouski. 

José Acquelin est né à Montréal en 1956 de parents occitans. Quarante-sept ans d'écriture, trente-trois ans de publications, une trentaine de livres; essentiellement des recueils de poèmes aux éditions Les Herbes rouges. Actif et reconnu en tant qu'animateur, directeur artistique d'événements poétiques et performeur zen, il est également librettiste, collagiste et essayiste. Son plus récent titre, son trentième, s'intitule Libertés de la solitude, est le quatrième tome de ses carnets, et est paru en 2019 aux éditions Nota bene.

Photo : Alexandre Turgeon-Dalpé

Née à Montréal en 1943, Nicole Brossard a publié plus de quarante livres. La plupart d’entre eux sont traduits en plusieurs langues. Elle est cofondatrice de la revue littéraire La Barre du jour, du journal féministe Les Têtes de pioche, co-auteure de l’Anthologie de la poésie des femmes au Québec et du film Some American Feminists. Elle a fait partie du collectif de la pièce La nef des sorcières. Lauréate de plusieurs prix littéraires, elle est membre de l’Académie des lettres du Québec depuis 1991, officière de l’Ordre du Canada, chevalière de l’Ordre national du Québec et compagne de l’Ordre des arts et des lettres du Québec.

Photo : Alexandre Turgeon-Dalpé

Francis Catalano est né à Montréal. Auteur de sept de recueils de poèmes dont Douze avrils (Écrits des Forges, 2018), Au cœur des esquisses (L’Hexagone, 2014) et Qu’une lueur des lieux (L’Hexagone, 2010, lauréat du Grand Prix Québecor du 26e FIPTR), il a aussi publié un livre en prose, On achève parfois ses romans en Italie (L’Hexagone, 2012) de même qu’un recueil de nouvelles, Qu’il fasse ce temps (Druide, 2020). Traducteur de poésie, il a fait paraître Instructions pour la lecture d’un journal de Valerio Magrelli (Écrits des Forges/Phi, 2005, lauréat du prix John-Glassco). Il siège au comité de rédaction de la revue Exit.

Photo : Alexandre Turgeon-Dalpé

Ian Ferrier est poète, performeur et guitariste. Il se produit en spectacle au Canada, aux États-Unis et en Europe. Ses prestations mélangent souvent poésie, narration et guitare électrique. Animateur dynamique et respecté dans le milieu littéraire anglophone et francophone, il a aussi publié Coming & Going (Popolo Press, 2015) et Bear Dreams (Popolo Press, 2016). Une traduction de ses poèmes vers le français, Quel est ce lieu (Éditions du Noroît), a été publiée en 2017.

Photo : Alexandre Turgeon-Dalpé

Originaire d’Argentine, Flavia Garcia vit, enseigne, traduit, écrit et chante au Québec où elle réside depuis plus de 30 ans. Elle a publié Partir ou mourir un peu plus loin (Mémoire d’encrier, 2016) et elle est la traductrice de l’Anthologie de poésie argentine contemporaine (Triptyque, 2017). Elle publie ses poèmes et ses traductions dans les revues Exit et Estuaire. Elle se produit régulièrement sur scène avec l’ensemble El Trio Argentino. En 2019, elle a sorti un premier album, La gente de mi ciudad. En compagnie de Hugh Hazelton, elle anime les soirées de poésie en trois langues Lapalabrava, depuis 2008.

Photo : Alexandre Turgeon-Dalpé

Annie Lafleur est née en 1980 à Montréal, où elle vit et travaille. Au Quartanier, elle a publié Ciguë (2019, finaliste au Prix des libraires du Québec), Rosebud (2013) et Bec-de-lièvre (2016, finaliste aux Prix littéraires du Gouverneur général et au Prix des libraires du Québec). Au Lézard amoureux, elle a fait paraître Prolégomènes à mon géant (2007) et Handkerchief (2009). Elle a été membre du comité de rédaction de la revue Estuaire de 2014 à 2018 et collabore comme critique d’art au magazine Spirale.

Photo : Alexandre Turgeon-Dalpé

Baron Marc-André Lévesque est né à Ottawa en 1990 et pratique la poésie depuis 2011. Ses poèmes, comme lui, tombent souvent dans la lune et s'intéressent à l'imaginaire. Papa depuis peu, Baron enseigne le français au niveau collégial à Montréal.

Photo : Alexandre Turgeon-Dalpé

Pierre Nepveu a enseigné la littérature pendant une trentaine d’années à l’Université de Montréal. Il est l’auteur de près d’une vingtaine d’ouvrages, incluant des essais littéraires, deux romans et une dizaine de recueils de poèmes qui lui ont valu trois prix du Gouverneur général. Co-auteur d’une anthologie de la poésie québécoise, il a participé à l’édition de l’œuvre éparse du poète Gaston Miron, dont il a aussi écrit la biographie. L’ensemble de son œuvre a été couronné par le prix Athanase-David, par l’Ordre du Canada et par l’Ordre national du Québec.

Photo : Alexandre Turgeon-Dalpé

Née en 1991, Stéphanie Roussel est autrice, éditrice et chercheuse. Ses recherches portent notamment sur la poésie en performance, les arts queers, la critique littéraire et les communautés autopubliées. En plus d’être membre du comité de rédaction de la revue de poésie Estuaire depuis 2017, elle a assumé la direction de livres, dont De gestes et de paroles (2016) et Un Noël cathodique : la magie de Ciné-Cadeau déballée (Ta Mère, 2017). Son premier livre de poèmes, La rumeur des lilas, est paru en 2018 chez Del Busso éditeur.

Photo : Alexandre Turgeon-Dalpé

Jason «Blackbird» Selman est actif sur la scène artistique montréalaise depuis de nombreuses années. Il est poète, trompettiste et travailleur communautaire. Il est l'auteur de The Freedom I Stole(2007, Cumulus Press), et d’Africa As A Dream That Travels Through My Heart (2016, Howl). Il est aussi le co-éditeur de l'anthologie de poésie Talking Book (2006, Cumulus Press), qui fait la chronique des artistes de Kalm Unity Vibe Collective (dont il est un des membres fondateurs). Il anime de nombreux ateliers de poésie dans les écoles et en milieu communautaire. Son travail est ancré dans les thèmes de l'ethno-musicologie, de l'expression surréaliste, de l'amour et de l'intersection de la masculinité et de la vulnérabilité émotionnelle.

Photo : Alexandre Turgeon-Dalpé

Joséphine Bacon est une poète innue originaire de Pessamit, née en 1947.  Également parolière et réalisatrice, elle est considérée comme une auteure phare du Québec, reconnue sur la scène internationale. Elle dit souvent d’elle-même qu’elle n’est pas poète, mais que dans son cœur nomade et généreux, elle parle un langage rempli de poésie où résonne l’écho des anciens qui ont jalonné sa vie. Les éditions Mémoire d’encrier publient notamment son premier recueil, Bâtons à message/Tshissinuashitakana, Un thé dans la toundra/Nipishapui nete mushuat, et Uiesh • Quelque part. Récipiendaire de nombreuses distinctions pour son œuvre, Joséphine Bacon enseigne également l’innu-aimum depuis plus de 40 ans et donne de nombreux ateliers d’écriture et conférences dans les universités, les cégeps et dans plusieurs communautés autochtones. 

Photo : Florence Cassisi

Innue originaire d’Ekuanitshit (Mingan), Maya Cousineau Mollen a été adoptée de façon traditionnelle par une famille québécoise choisie par sa mère biologique. Petite-fille du célèbre Jack Monoloy, elle écrit de la poésie depuis l’âge de quatorze ans. En 2007, elle a participé à une résidence d’écrivains autochtones en début de carrière à Banff. Elle a ensuite publié des textes dans les revues Moebius et Exit, ainsi que dans les collectifs Languages of Our Land / Langues de notre terre et Amun. Fondamentalement engagée, particulièrement envers la cause des femmes autochtones, elle a fondé l’Association étudiante autochtone de l’Université Laval et travaillé pour l’Enquête nationale sur les femmes et les filles autochtones disparues et assassinées. Elle s’est aussi impliquée dans l’affaire Kanata, en plus d’avoir été la coprésidente du RÉSEAU pour la stratégie urbaine de la communauté autochtone à Montréal. Depuis 2017, elle est conseillère en développement communautaire pour la firme EVOQ Architecture. Fruit de plusieurs années d’écriture, son premier recueil de poésie, Bréviaire du matricule 082, est paru en 2019 aux Éditions Hannenorak et lui a valu d’être finaliste aux prix Voix autochtones (Indigenous Voices Awards) 2020. Calmement enragée, sa poésie chante la féminité autochtone et fait résonner l’identité innue dans le territoire de Montréal/Muliats/Tio’tia:ke. 

L'écriture de Marie-Andrée Gill se promène entre kitsch et existentiel, alliant les identités québécoises et innues, et exprimant à la fois le Nitassinan et le territoire du Saguenay-Lac-St-Jean. Étudiante en lettres, elle navigue autour de l'écriture de l'intime et du concept d'amour décolonial. Elle a publié trois recueils chez La Peuplade : Béante, Frayer et Chauffer le dehors.

Photo : Sophie Gagnon Bergeron

Andrée Levesque-Sioui est Wendat de la communauté de Wendake près de Québec, sa ville natale. Auteure mélodiste interprète, poète et conteuse à ses heures, amoureuse du rythme de l’oralité de sa tradition et de la joie de l’instantané. La voix devient cet instrument de quête d’oralité enfouie, l’éveil d’une mémoire par le chant, la langue et les tambours. Elle a joué lors de nombreux événements spéciaux, célébrations et présentations poétiques : Kiugwe, Jeux para-panaméricains 2015, WendaKébec, Bruits du monde, Kwahiatonhk, murmures et torrents de la grande tortue, Les 4 directions, etc. Elle est l’interprète principale de trois albums : Yahndawa’ (2011), (meilleure réalisation d’album aux Native American Music Awards 2013 et meilleure musique du monde aux Eworld Music Award 2012); Fais dodo mon trésor (2012) et Ozalik (2013). Elle travaille présentement à son premier recueil de poésie et à son premier album solo. Engagée dans sa communauté, elle y enseigne la langue wendat auprès des adultes et des jeunes depuis 2010.

Lee Maracle is the author of a number of critically acclaimed works including Ravensong, Bobbi Lee Indian Rebel, Daughters Are Forever, Celia’s Song (longlisted for CBC Canada Reads and a finalist for the ReLit Award), I Am Woman, First Wives Club, Talking to the Diaspora, Memory Serves: Oratories, and My Conversations with Canadians, which was a finalist for the 2018 Toronto Book Award and the First Nation Communities READ 2018-19 Award, and continues to be a nonfiction bestseller. She is also the co-editor of the award-winning My Home As I Remember. Maracle has served as Distinguished Visiting Scholar at the University of Toronto, the University of Waterloo, and the University of Western Washington. Maracle received the J.T. Stewart Award, the Premier’s Award for Excellence in the Arts, the Blue Metropolis Festival First Peoples Prize, the Harbourfront Festival Prize, and the Anne Green Award. Maracle received an Honorary Doctor of Letters from St. Thomas University, is a recipient of the Queen’s Diamond Jubilee Medal and is an Officer of the Order of Canada. In July 2019, she was announced as a finalist of the prestigious Neustadt Prize, popularly known as the American Nobel. A member of the Sto:lo Nation, Maracle currently lives in Toronto and teaches at the University of Toronto.  

Photo : Makeda Marc Ali

Photo : Daniel Aucoin

Qualifiée par la critique de « lumineuse », Virginia Pésémapéo Bordeleau est née dans le petit hameau de Rapides-des-Cèdres en 1951. Fille d’une mère crie et d’un père québécois métissé, elle est une artiste aux multiples talents. Bachelière en arts plastiques de l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue, elle s’est d’abord fait connaître comme artiste peintre, au Canada et de par le monde. Elle a exposé ses œuvres en France, au Mexique et au Danemark. En tant que poète et romancière, Virginia Pésémapéo Bordeleau aborde avec vérité et honnêteté des sujets variés tels que l’amour, la sexualité, la guerre, l’identité, la maternité et le deuil. Son premier recueil de poésie, De rouge et de blanc (Mémoire d’encrier, 2012), a reçu la mention Télé-Québec du Prix littéraire de l’Abitibi-Témiscamingue. On lui attribue le titre de première femme autochtone à avoir écrit un roman érotique en français avec L’amant du lac (Mémoire d’encrier, 2013). Parmi ses œuvres notoires, on retrouve Ourse bleue (La Pleine lune, 2007), L’enfant hiver (Mémoire d’encrier, 2014) et Je te veux vivant (Éditions du Quartz, 2016). Elle vit en Abitibi-Témiscamingue où elle continue de peindre, de faire de la sculpture et, bien entendu, d’écrire avec cette authenticité qui lui est propre. 

Photo : Christian Leduc

Écrivain, historien, anthropologue, poète, performeur et commissaire en arts visuels, Louis-Karl Picard-Sioui est membre du peuple wendat et demeure à Wendake. Cofondateur et directeur de Kwahiatonhk!, il a publié trois livres de fiction et quatre recueils de poésie, dont Yawendara et la forêt des Têtes-Coupées (Le Loup de gouttière, 2005, finaliste au Prix Salon international du livre de Québec en 2006), Chroniques de Kitchike: la grande débarque (Éditions Hannenorak, 2017) et Les visages de la terre (Éditions Hannenorak, 2019).

Photo : Hélène Bouffard 

Katherena Vermette is a Métis writer from Treaty One territory, the heart of the Métis nation, Winnipeg, Manitoba, Canada. Her first book, North End Love Songs (The Muses Company) won the Governor General’s Literary Award for Poetry. Her novel, The Break (House of Anansi) was bestseller in Canada and won multiple awards, including the 2017 Amazon.ca First Novel Award.  

Her second book of poetry, river woman (House of Anansi) and eighth children’s picture book, The Girl and The Wolf (Theytus) were both released last year. She is also the author of the picture book series The Seven Teachings Stories (Highwater Press) and the graphic novel series A Girl Called Echo (Highwater Press). And, along with a whole team of talented filmmakers, she co-wrote and co-directed the short doc this river (NFB) which won the 2017 Canadian Screen Award for Best Short. 

Vermette lives with her family in a cranky old house within skipping distance of the temperamental Red River. 

Photo : KC Adams

Daniel Acevedo est né à Medellín en 1986. Poète, animateur culturel et historien, il a participé à divers événements à l'intérieur et à l'extérieur de la Colombie. Certains de ses poèmes ont été publiés dans différents médias imprimés et numériques, ainsi que dans des anthologies en Colombie, au Mexique, en Argentine et en France.

Lula Carballo, originaire de l’Uruguay, a complété une maîtrise en création littéraire à l’Université du Québec à Montréal. En 2018, elle a publié Créatures du hasard aux éditions Cheval d’août. On retrouve ses poèmes et ses traductions dans différentes revues spécialisées. Elle travaille comme interprète de l’espagnol au français à la Commission de l’Immigration et du Statut de Réfugié du Canada.

Photo : Laurence Philomène

Originaire d’Argentine, Flavia Garcia vit, enseigne, traduit, écrit et chante au Québec, où elle s’est établie il y a plus de 30 ans. Elle a publié Partir ou mourir un peu plus loin (Mémoire d’encrier, 2016) et elle est la traductrice de l’Anthologie de poésie argentine contemporaine (Triptyque, 2017). Elle se produit régulièrement sur scène avec l’ensemble El Trio Argentino. En 2019, elle a sorti un premier album, La gente de mi ciudad. En compagnie de Hugh Hazelton, elle anime les soirées de poésie en trois langues Lapalabrava.

Poète à tout faire, Jonathan Lamy a publié quatre recueils aux Éditions du Noroît, dont La vie sauve (prix Émile-Nelligan 2016) et Nous faisons l’amour (2019). Chez Mémoire d’encrier, il a codirigé Nous sommes des histoires : réflexions sur la littérature autochtone (2018) et traduit l’essai de Tomson Highway Pour l’amour du multilinguisme (2019, finaliste au prix John-Glassco). Il a mis sur pied La poésie partout, un organisme de diffusion et de dissémination de la poésie.

Photo Chris Scott

Felipe López est né à Manizales, en Colombie, en 1985. Directeur du collectif Nuevas Voces (Nouvelles voix), il a publié les livre de poésie Aqua (2014) et La Danza del Atrato (2018). Il a participé à des évènements littéraires dans différents pays : Colombie, Équateur, Mexique, Cuba et Chine. Ses poèmes ont été traduits en anglais, en français et en mandarin.

Poète et auteure de récits, Laure Morali vit à Montréal. Originaire de Bretagne, elle a grandi avec La mer à la porte (La Part commune, 2001), puis a suivi La route des vents (La Part commune, 2002; 2015), sur les courbes de La terre cet animal (Mémoire d’encrier, 2003), pour savoir Comment va le monde avec toi (Publie.net, 2013), sans jamais perdre la lumière de l'Orange sanguine (Mémoire d'encrier, 2014). Elle a raconté sa Traversée de l’Amérique dans les yeux d’un papillon (Mémoire d’encrier, 2010) et a recueilli les Bruits du monde (Mémoire d’encrier, 2012). Oùrs (Possibles Éditions, 2019) est sa plus récente quête en chair et en mots. Elle a également réalisé des films documentaires dont Les filles de Shimun. 

Photo : Sarah Rouleau

Camilo Restrepo est né à Medellín en 1987. Poète et animateur culturel, il a publié El espacio que me habita (L'espace qui m'habite, 2011), Las rutas de la sangre (Les routes du sang, 2016) de même que plusieurs textes dans différents médias imprimés et numériques, ainsi que dans des anthologies en Colombie, au Mexique, au Honduras et au Chili.

Originaire du Guatemala, Hector Ruiz est professeur au Département de français et de littérature du Collège Montmorency. Il a publié quatre recueils de poésie aux Éditions du Noroît (Qui s’installe?, Gestes domestiques, Désert et renard du désert et Racines et fictions), ainsi qu’un essai écrit avec Dominic Marcil : Lire la rue, marcher le poème. Aux Éditions Triptyque, il a dirigé le collectif Délier les lieux (2018) et fait paraître, avec Dominic Marcil, Taverne nationale (2019).

Photo : Liane Excoffier

Né en Bolivie, Alejandro Saravia vit au Québec depuis 2012 et travaille comme journaliste. Il a publié quelques livres de poésie, incluant les recueils trilingues (espagnol-anglais-français) Lettres de Nootka (2008) et L’homme polyphonique (2014). En 2017, son roman Rojo, amarillo y verde a été traduit en français (Rouge, jaune et vert) aux Éditions Urubu (prix John-Glassco) et en anglais chez Biblioasis. Il fait partie du comité éditorial de la publication trilingue The Apostles Review.

Mathilde Senécal est poétesse. Inspirée par des réflexions sur le langage et l’existence, ses créations cherchent à exposer les mouvements des choses vivantes. Son projet littéraire @lesformesliquides est diffusé sur Instagram.

Poète, traductrice, thérapeute énergétique (Reiki), Martha Tremblay-Vilão navigue entre Montréal, le Brésil, Cuba, le Mexique et plus récemment l'Inde, où elle a approfondi un rapport au monde et à la poésie dans un canal d’interaction(s) qui allie la spiritualité et la sensorialité, l’immatériel et la matière. Elle écrit en différentes langues (français, portugais, anglais, espagnol) et a participé à plusieurs festivals à Montréal et dans des pays hispanophones. Elle travaille en ce moment sur un recueil de poésie en espagnol, et un autre, multilingue, qu'elle souhaite publier à Montréal.

Né.e d'un père écrivain et d'une mère enseignante, Laura Doyle Péan raffole des mots depuis l’enfance. Ex-libraire, diplômé.e du Cégep Limoilou en communications et cinéma, étudiant.e en droit, poète et activiste, l’auteur.e de 20 ans s’intéresse aux liens entre le langage et l’identité, et au rôle que joue l’art dans les transformations sociales. 
 
Laura a participé à plusieurs productions avec l’Espace de la diversité et avec Les Allumeuses, collectif féministe, et organise, depuis l’été 2019, les soirées Pas de répit pour la poésie. Son premier recueil, Cœur yoyo, est paru chez Mémoire d’encrier en août 2020.

Romancière, nouvelliste, journaliste et comédienne, Martine Fidèle se démarque des plumes de la nouvelle génération d'écrivains haïtiens. 
Elle est notamment l’auteure de L'homme au sexe de fer (nouvelles, 2011), et Double corps (roman, 2015). En 2017, elle a dirigé Écorchées vivantes, un recueil de récits de neuf jeunes femmes auteures haïtiennes qui osent prendre place et parole. Publié chez Mémoire d’encrier, le livre reçoit en 2018, au Salon du livre de Paris, le Prix Afrique Caraïbe Pacifique. 
L’auteure vit à Montréal. En quête d’horizon, elle écrit pour apprendre à marcher. 

Née à Montréal de parents haïtiens, après un baccalauréat en histoire, culture et société, Lorrie Jean-Louis réalise une maîtrise en littérature sur le corps noir et l’intersubjectivité. Elle poursuit des études en bibliothéconomie par la suite. Elle cumule diverses expériences professionnelles en médiation interculturelle, enseignement, animation, lecture, édition. Elle publie en avril 2020 son premier livre, La femme cent couleurs. Elle fait partie du comité éditorial de la revue Liberté et est présidente du conseil d’administration des Éditions du remue-ménage. À présent, elle se consacre à l’écriture.

Kama La Mackerel est un·e artiste pluridisciplinaire, auteur·ice, éducateur·ice, médiateur·ice culturelle et traducteur·ice littéraire qui vient de l’île Maurice et vit à Montréal. Son travail est ancré dans l’exploration de la justice, l’amour, la décolonialité, la guérison corporelle, spirituelle et ancestrale, et l’empowerment individuel et collectif. Iel a présenté ses œuvres au Québec, au Canada et à l'international, et iel écrit, traduit et publie en anglais, en français et en kréol mauricien. 
lamackerel.net // @KamaLaMackerel

Photo : Laurence Philomene

Emné Nasereddine est une poète d'origine franco-libanaise, installée à Montréal depuis 2016, diplômée de l'Université Saint-Joseph à Beyrouth en lettres françaises. Ses écrits traitent des enjeux de l'immigration, du deuil, de la relation mère-fille et des rites arabo-musulmans. Elle prépare un recueil de poésie à paraître chez Mémoire d'encrier.

Rachel McCrum est une poète, performeuse et animatrice. Originaire d'Irlande du Nord, elle a vécu à Édimbourg, en Écosse, de 2010 à 2016. Elle a été la première poète en résidence à la radio BBC Scotland, et a co-orchestré les cabarets de littérature orale Rally & Broad. Elle a donné des ateliers et des lectures en Grèce, en Afrique du Sud, en Haïti et au Canada, en plus de faire une tournée à travers l'Irlande, l'Écosse et l'Angleterre pour son premier recueil : The First Blast To Awaken Women Degenerate (Freight Books, 2017). Elle a co-fondé les éditions Stewed Rhubarb (prix Callum MacDonald 2012). Elle a le plaisir d'habiter maintenant à Montréal, où elle est directrice de Atwater Poetry Projects, et la co-directrice du Mile End Poets' Festival (avec Ian Ferrier) et de la série bilingue occasionnelle Les Cabarets Bâtards. 

L’écriture de Selma Tannouche Bennani est accessible et rassembleuse. Drôles et sensibles, ses textes de slam sont tirés du quotidien, de ce qui peut sembler banal et qu'on oublie de voir. À travers les micros ouverts, elle ressent le besoin de partager ses textes et de vivre l’écriture avec l’Autre. Selma travaille présentement sur la publication de son premier recueil de poésie. 

Nora Atalla vit au Québec depuis l’enfance. Exilée de deuxième génération, elle observe le monde, tente de décortiquer les comportements. Hantée par ses multiples dépaysements, elle s’intéresse aux quêtes identitaires, aux séquelles des guerres et des violences. Lauréate et finaliste de plusieurs prix de poésie au Québec et à l’étranger, elle est l’auteure de huit recueils. Après Bagnards sans visage, Les ouragans intérieurs, Hommes de sable et La gestation de la peur, tous publiés aux Écrits des Forges, Morts, debout! a paru en 2020 chez le même éditeur. Fondatrice en 2009 de la Nuit de la poésie à Québec, elle l’anime chaque année depuis. 

Photo : Jean Aube

Vanessa Bell est active dans le milieu littéraire et culturel depuis plus de dix ans. Elle est, notamment, codirectrice du Mois de la poésie, critique littéraire à la revue Le Sabord, membre du comité de rédaction de la revue Lettres québécoises, collaboratrice à l’émission C’est fou sur les ondes de Radio-Canada.

Sa pratique plurielle l’a amenée à collaborer et à se produire tant au Québec qu’à l’international. De rivières, paru aux Éditions La Peuplade en 2019, est son premier recueil. 

Photo : Charles Briand

Laurence Bertrand a publié aux revues Le Crachoir de Flaubert, Le Sabord et Saturne. En 2016, elle a eu le premier prix du Concours intercollégial de poésie Pour l’instant ainsi qu’une mention d’honneur du Concours littéraire Critère. Depuis, elle a remporté la bourse Hector-De-Saint-Denys-Garneau, la mention du prix Piché de poésie ainsi que le Prix de poésie Jean-Lafrenière – Zénob. Récemment, son poème « Avec les autres » a obtenu le Prix de l’appel de textes « Écrire la communauté » des Jeunes programmateurs et programmatrices de la Maison de la littérature. 

Formée en création littéraire et en théâtre à l’Université Laval, Valérie Forgues est poète et romancière. Elle est l’autrice des livres Une robe pour la chasse et Janvier tous les jours. Elle s’intéresse au récit de soi et à l’intime, à la mémoire et au deuil. Depuis 2009, ses mots l’ont portée dans divers festivals et résidences au Québec comme à l’étranger. Elle partage son temps entre l’écriture, la codirection littéraire chez Le lézard amoureux, la critique en poésie et son travail en bibliothèque. Son dernier livre de poèmes Jeanne forever, écrit avec Stéphanie Filion, est paru en 2018. 

Photo : Marilyn Forgues

 Photo : Danielle Malo

Vincent Lambert est né en 1980, à Saint-Narcisse-de-Beaurivage. En 2005, il s’est joint au comité de rédaction de la revue Contre-jour où il a publié quelques essais et préparé des numéros sur la magie et la poésie d’Anne Hébert. Chroniqueur à la revue l’Inconvénient, il a publié les recueils Paysages récents (Le lézard amoureux, 2005), La fin des temps par un témoin oculaire (l’Hexagone, 2013) et Mirabilia (Le Quartanier, 2019). Son essai L’Âge de l’irréalité. Solitude et empaysagement au Canada français (1860-1930) s’est mérité le prix Victor-Barbeau 2019. Il habite Saint-Philémon, un petit village des Appalaches, sur la rive sud de Québec. 

André Marceau se consacre à la poésie depuis près de trente ans. Sa vision singulière de celle-ci l’a conduit à l’actualiser de façon transdisciplinaire et à s’inscrire comme un pionnier du genre. En solo, il a publié des livres, des disques et présenté des performances ainsi que des émissions radiophoniques de poésie dans toutes ses déclinaisons. Fondateur du Tremplin d’actualisation de poésie (TAP), ainsi que des rendez-vous mensuels en poésie vivante Les Vendredis de poésie et des Slams de poésie à Québec, il a également dirigé des publications collectives (livres et disques). Il recevait le prix Jean-Noël Pontbriand en 2014. 

Alex Noël est doctorant au département des littératures, théâtre et cinéma de l’Université Laval. Parallèlement à son parcours de jeune chercheur, il a aussi publié différents textes de création en revue (Liberté, Moebius, Beside, etc.). Sa pratique est principalement axée sur le reportage littéraire.  

Photo : Pierre Barellon

Anne Peyrouse a publié plusieurs recueils de poèmes et de nouvelles, ainsi qu’un roman. Elle a fait paraître des anthologies sur le slam, sur la poésie amoureuse et sur la poésie humoristique. Elle a gagné des prix littéraires dont les prix Piché de poésie et Félix-Leclerc. Elle a également reçu le Prix d’innovation en enseignement de la poésie 2015, donné par le Festival International de la poésie de Trois-Rivières. Elle est directrice littéraire aux éditions Hamac, Productions Somme toute. Elle enseigne la création littéraire à l’Université Laval au Département de littérature, théâtre et cinéma. 

Stéphane Picher est libraire et poète depuis vingt ans et des poussières. Il écrit à l’occasion pour la revue Les libraires. Il a étudié en histoire, espagnol, informatique, littérature. Il s’intéresse au baseball, au film noir, au collage; il est un éternel débutant au ukulele. Il a fait paraître des poèmes en revue au siècle dernier et deux recueils dans ce celui-ci, dont Le combat du siècle (éditions du Passage, 2018). Il projette un nouveau livre où il serait une tortue. 

Photo : Anne Peyrouse

Jean-Noël Pontbriand est à la recherche des mots vivants et de l’existence qu’ils rendent possible quasi depuis toujours « même si je ne le savais pas », dit-il, en souriant. Tous ses recueils, surtout depuis Éphémérides, sont orientés dans cette direction, tout comme l’était son enseignement. Cela s’est intensifié depuis sa retraite qui lui donne vraiment le temps d’écrire en se laissant disparaître lentement. C’est dans cet état que Laissez passer l’ombre le cheval suivra a été écrit, dans l’incertitude, en suivant les mots au lieu de les guider de l’extérieur. 

Photo : Pierre Beaumel

Judy Quinn est poète et romancière. Elle est l’auteure de quatre recueils de poésie dont Pas de tombeau pour les lieux, un livre tragi-comique sur la vacuité des banlieues. Une traduction en anglais par Donald Winkler paraît cet automne chez Vehicule Press.

Mathieu Simoneau est rédacteur et se passionne pour la production maraîchère. Titulaire d’une maîtrise en création poétique, il a publié des textes et des critiques dans des revues, notamment Moebius et Le Sabord. En 2014, il participe au livre Tailler les mammifères, publié aux éditions d’Art Le Sabord. Son premier recueil, intitulé Il fait un temps de bête bridée, est paru au Noroît en 2016. Il a été suivi, en 2019, de Par la peau des couleuvres, qui a fait partie de la liste préliminaire du Prix des libraires 2020. 

Photo : Geneviève Boudreau

Antoine Sirois est un artiste de la ville de Québec. Quoiqu’ayant vu quelques-uns de ses textes publiés dans des revues locales ou étudiantes, la majeure partie de sa démarche artistique se développe autour de l’oralité. Au micro de divers évènements littéraires, Antoine tente de livrer ses expériences et ses émotions, même les plus laides, dans l'espoir que quelqu'un s'y reconnaîtra et puisse en tirer quelque chose de beau. 

Autrice de Québec, Marie St-Hilaire-Tremblay est titulaire d’une maîtrise en création littéraire. Son premier recueil de poésie, Noctiluque, est paru aux Herbes rouges en 2020. 

Photo : MOFphotographe

Né en 1970 à Québec, Louis-Jean Thibault est professeur de littérature au Cégep de Sainte-Foy. Il a obtenu un doctorat en études françaises de l’Université de Montréal. Il a publié trois recueils de poésie au Noroît, dont Géographie des lointains (finaliste au Prix du Gouverneur général en 2003) et Reculez falaise (finaliste au prix Alain-Grandbois en 2007). 

Photo : Yves Laroche

Alex Thibodeau est une autrice de Québec. Depuis 2017, elle travaille à la Maison de la littérature en tant qu’adjointe aux communications. En parallèle, elle est étudiante à la maîtrise en études littéraires (volet création) à l’Université Laval et membre du comité éditorial du Crachoir de Flaubert. Ses textes ont été publiés entre autres dans les revues Contre-jour, L’écrit primal, Le Crachoir de Flaubert, Mœbius et Saturne. Elle a été finaliste au Prix de la nouvelle Radio-Canada 2019. Son premier livre, Infantia, a reçu une mention d’honneur au prix Rolande-Gauvin et est paru en 2020 chez Le lézard amoureux. 

Photo : Marilyn Forgues

Originaire de Québec, André Trottier a été enseignant en littérature au niveau collégial pendant presque trente ans. Ses textes ont principalement été publiés aux Écrits des Forges, au Loup de Gouttière, chez Lanctôt Éditeur, et au Marchand de feuilles. Il affectionne les chiens, le blues, et bon nombre d’êtres humains.  

Photo : Laurent Belzile-Trottier

Rosalie Trudel est née sur le bord du fleuve en 1979. Après avoir œuvré en danse contemporaine, elle écrit aujourd’hui de la poésie (L’Ondée, Éditions du Noroît, collectif Femmes rapaillées, Mémoire d’encrier) et enseigne la littérature. Elle a été récipiendaire du prix de poésie Rolande-Gauvin en 2012 et de la première mention du prix Geneviève-Amyot en 2020. Détentrice d’une maîtrise en création littéraire, elle aime être « passeuse de mots » en participant à des spectacles littéraires et à des projets de médiation culturelle. Sa poésie, musicale, sensuelle et atmosphérique, a été présentée dans différents festivals au Québec.  

Poète et animatrice en alphabétisation, Dominique Zalitis est née à Québec, portée par le vent de l’Est. Son premier recueil Entre les murs de la Baltique (Éditions David, 2007) a été traduit en letton. Son écriture est portée par le silence et la mémoire des origines. Elle poursuit sa quête avec Du frimas sur la mer (Éditions David, 2010) et Recoudre la lumière (Éditions David, 2017). Des extraits de son plus récent titre ont été portés au théâtre dans la pièce Je me soulève présentée au Trident en 2019.  

Photo : Émilie B. Meunier

Poète et traductrice littéraire, Daphné B. vit et travaille à Montréal. Elle a publié Bluetiful en 2015 (Les Éditions de l’Écrou), puis Delete (L’Oie de Cravan) en 2017 et son essai lyrique Maquillée est paru en septembre 2020 chez Marchand de feuilles. 

Photo : JF Lemire, Shoot Studio

Gabrielle Boulianne-Tremblay vit à Montréal. Elle a été connue du grand public pour son rôle dans le film Ceux qui font les révolutions à moitié n’ont fait que se creuser un tombeau. Elle publie deux recueils de poésie (Le ventre des volcans, 2015, Éditions de l’étoile de mer, et Les secrets de l’origami, 2018, Del Busso Éditeur). Elle participe à plusieurs collectifs littéraires au fil des années. Elle est également co-fondatrice et co-directrice littéraire du zine Poèmes pour Saturne. Bientôt paraîtra son premier roman chez Marchand de feuilles. 

Jean Désy est poète. Il enseigne à l’Université Laval en littérature et en médecine. Il pratique toujours la médecine en tant que dépanneur au Nunavik et sur la Côte-Nord. Parmi ses dernières parutions, un petit roman jeunesse intitulé Tuktu, publié aux éditions Les heures bleues, a été lancé à l’automne 2018, de même qu’un essai intitulé Être et n’être pas, à propos de la vie inuite contemporaine, aux éditions XYZ, en mars 2019. 

Née à Montréal en 1979, Kim Doré détient un diplôme de maîtrise en études littéraires de l’Université du Québec à Montréal, où elle s’est intéressée aux rapports entre la science et la littérature. Auteure de quatre recueils de poésie, dont Le rayonnement des corps noirs (Prix Émile-Nelligan 2004), elle a fondé et codirige depuis quinze ans les éditions Poètes de brousse, consacrées à la poésie contemporaine, à l’essai et, depuis peu, à la fiction en prose. 

La réputation d’Hélène Dorion n’est plus à faire. Depuis la parution de son premier livre en 1983 jusqu’à l’obtention du prestigieux prix Athanase-David pour l’ensemble de son œuvre en 2019, l’auteure, née à Québec, a fait paraître plus de trente ouvrages. Poésie, romans, récits, essais, albums jeunesse, ses livres sont publiés dans une quinzaine de pays et lui ont valu plusieurs distinctions, dont le Prix littéraire du Gouverneur général, le prix Anne-Hébert, le prix Senghor et le prix Mallarmé. En plus de trente-cinq ans, Hélène Dorion a construit une œuvre qui sonde l’intime de l’être et invite à méditer sur la splendeur du monde. (source : Éditions Alto) 

Photo : Maxyme G. Delisle

L'écriture de Marie-Andrée Gill se promène entre kitsch et existentiel, alliant les identités québécoises et innues, et exprimant à la fois le Nitassinan et le territoire du Saguenay-Lac-St-Jean. Étudiante en lettres, elle navigue autour de l'écriture de l'intime et du concept d'amour décolonial. Elle a publié trois recueils chez La Peuplade : Béante, Frayer et Chauffer le dehors.

Photo : Sophie Gagnon Bergeron

François Guerrette, né en 1986 à Rimouski, enseigne la création littéraire à l’Université de Montréal, où il complète une thèse de doctorat sur l’œuvre de Denis Vanier. Il est l’auteur de cinq livres publiés aux éditions Poètes de brousse, dont Constellation des grands brûlés (2017, prix Émile-Nelligan) et Pleurer ne sauvera pas les étoiles (2012), qui a été traduit et publié en anglais chez Ekstasis Editions. Invité d’honneur du Marché de la poésie de Paris 2018, ses textes sont parus dans plusieurs anthologies et ouvrages collectifs au Québec, en Europe et en Amérique latine. Figure bien connue de la scène littéraire montréalaise, il codirige et anime depuis de nombreuses années le Cabaret du Festival international de la littérature.

Photo : Jean Turgeon

Baron Marc-André Lévesque est né à Ottawa en 1990 et pratique la poésie depuis 2011. Ses poèmes, comme lui, tombent souvent dans la lune et s'intéressent à l'imaginaire. Papa depuis peu, Baron enseigne le français au niveau collégial à Montréal.

Photo : Alexandre Turgeon-Dalpé

Michel Pleau est originaire du quartier Saint-Sauveur à Québec. En 1992, il publiait son premier recueil. Depuis, il ne cesse d’apprendre à lire et à écrire de la poésie. Il a reçu le Prix du Gouverneur général 2008 pour La lenteur du monde publié aux Éditions David. Ses poèmes ont aussi paru aux Écrits des Forges et aux Éditions du Noroît. En reconnaissance de son parcours de poète et l’ensemble de l’œuvre, on lui décerne le Prix littéraire de l’Institut Canadien de Québec en 2015. 

Il aime les livres et fouiller dans les librairies d’occasion.

Photo : Marilyn Forgues

Jean-Christophe Réhel écrit principalement de la poésie, mais a publié un roman, Ce qu'on respire sur Tatouine, pour lequel il a remporté le Prix littéraire des collégiens en 2019. Il collabore régulièrement à l'émission de radio Plus on est de fous, plus on lit! et publie « Le poème à Réhel » toutes les semaines dans le journal Le Devoir depuis janvier 2020. Il anime également régulièrement des ateliers de poésie dans des écoles secondaires et collabore à plusieurs revues littéraires (Lettres québécoises, Estuaire, Zinc). À l'automne 2019, il publie Peigner le feu, un recueil de poésie jeunesse publié par La Courte Échelle. 

Erika Soucy est née en 1987 à Portneuf-sur-mer, sur la Côte-Nord. Autrice, chroniqueuse et comédienne, elle est de la promotion 2010 du Conservatoire d’art dramatique de Québec. On lui doit les recueils de poésie Cochonner le plancher quand la terre est rouge (Trois-Pistoles, 2010), L’Épiphanie dans le front (Trois-Pistoles, 2012) et Priscilla en hologramme (L'Hexagone, 2017). Son premier roman, Les murailles (VLB éditeur, 2016), a remporté le Prix de création littéraire de la Bibliothèque et du Salon international du livre de Québec et est porté à la scène en avril 2019, au Théâtre Périscope. L'adaptation théâtrale du texte s'est d'ailleurs mérité une nomination au Prix Michel-Tremblay 2019. En scénarisation, Erika Soucy travaille actuellement sur différents projets destinés à la télé et au cinéma, dont la télésérie Léo (Club Illico) qu'elle coscénarise en compagnie de Fabien Cloutier, Steve Laplante et Sonia Cordeau.

Photo : Hugo B. Lefort

Arrivée à Québec en 2007, Laetitia Beaumel navigue depuis toujours entre culture et agriculture. Autrice, musicienne, mais aussi agricultrice et herboriste, elle a publié deux recueils de poésie aux éditions d’art Le Sabord et co-fondé NOUAISONS, Centre agriculturel, un organisme à but non lucratif qui offre notamment des résidences de création en milieu rural. Auxiliaire d’enseignement en création littéraire à l’Université Laval, où elle termine un doctorat sur mesure, Laetitia Beaumel s’implique dans plusieurs projets et groupes littéraires, comme le collectif Les Bourrasques. En 2020, elle donne naissance à L’Écume, une maison d’édition de poésie à Québec.

Photo : Pierre Barrellon

Originaire des Îles-de-la-Madeleine, Geneviève Boudreau enseigne la littérature au Cégep de Sainte-Foy. Son recueil Acquiescer au désordre (l’Hexagone, 2012) remporte le Prix du premier recueil de poèmes de la Fondation L.A. Finances pour la poésie. Suivent Le regard est une longue montée (l’Hexagone, 2015, finaliste au prix Alain-Grandbois), Comme on tue son chien (Noroît, 2017) et Si crue que tu pourrais y mordre (Noroît, 2019). En 2019, son premier recueil de nouvelles, La vie au-dehors (Boréal), remporte le prix Adrienne-Choquette. Il est également finaliste au Prix de la création de la Ville de Québec et du Salon international du livre de Québec. 

Anne-Marie Desmeules est poète. Elle a fait paraître trois recueils de poésie : Nature morte au couteau (Le Quartanier, 2020) Le tendon et l’os et Cette personne très laide qui s’endort dans mes bras (L'Hexagone, 2019 et 2017). Le tendon et l’os s’est mérité le Prix du Gouverneur général en 2019 et le Prix des libraires en 2020. Elle a également publié des poèmes dans Estuaire, Le Sabord et Contre-jour.  En 2019, sa suite poétique Bouleaux a été finaliste aux Prix de poésie Radio-Canada. Anne-Marie Desmeules a également participé à la création de plusieurs spectacles littéraires présentés à Québec, à Montréal et à Caraquet.  

Jean Désy est poète. Il enseigne à l’Université Laval en littérature et en médecine. Il pratique toujours la médecine en tant que dépanneur au Nunavik et sur la Côte-Nord. Parmi ses dernières parutions, un petit roman jeunesse intitulé Tuktu, publié aux éditions Les heures bleues, a été lancé à l’automne 2018, de même qu’un essai intitulé Être et n’être pas, à propos de la vie inuite contemporaine, aux éditions XYZ, en mars 2019. 

Simon Dumas est un artiste interdisciplinaire dont les racines sont plongées dans la littérature. Auteur, il a fait paraître cinq livres de poésie dont Mélanie (2013) et Révélations (2016) aux éditions de l’Hexagone. Il est aussi, depuis maintenant vingt ans, producteur et metteur en scène de spectacles interdisciplinaires, notamment pour le compte de Rhizome dont il est le co-fondateur et le directeur général et artistique. Invariablement, ces projets prennent leurs assises sur des textes littéraires et font participer les auteurs à des processus collectifs de création. Inversement, des artistes d’autres disciplines se frottent aux écrivains. Ce sont des processus de lecture et de rencontres qu’il tente de mettre en branle, lecture littéraire, lecture interdisciplinaire et « traduction » d’un langage artistique vers un autre. Simon Dumas vit à Québec. Il est né en 1976. 

Isabelle Duval est une artiste multidisciplinaire née à Québec. Son travail emprunte les voies de l’écriture et de l’image. En 2014 paraissait aux Herbes rouges Le ciel comme passage, son premier recueil. Elle a codirigé l’anthologie Femmes rapaillées (Mémoire d’encrier, 2016), qui rassemble les voix de plus de 40 poètes québécoises. Avec Jean Désy, elle a publié le récit d’expédition La route sacrée (XYZ, 2017) et le livre d’art Noires épinettes (Sabord, 2017), dans lequel figurent ses photographies du monde boréal. Son travail actuel porte sur la figure de l’ombre, dont elle tire des autoportraits photographiques et littéraires. 

Mireille Gagné est l’autrice de quatre recueils de poésie aux Éditions de l’Hexagone : Les oies ne peuvent pas nous dire, Les hommes sont des chevreuils qui ne s’appartiennent pas, Minuit moins deux avant la fin du monde et Le ciel en blocs. Elle a également publié deux recueils de nouvelles : Noirceur et autres couleurs aux Éditions Trampoline et Le syndrome de takotsubo aux éditions Sémaphore, finaliste du Prix de création littéraire de la Ville de Québec et du Salon international du livre de Québec 2019. En 2020, elle publie son premier roman Le lièvre d'Amérique aux éditions La Peuplade. 

Photo : Blanches Bulles Photographie

Photo : Tjerk Bartlema

Catherine Morency a publié des poésies (Les impulsions orphelines, Sans Ouranos, Les musées de l'air) et des essais, dont le plus récent, Poétique de l'émergence et des commencements, se penche sur la question des premiers écrits. Elle occupe présentement le poste d’éditrice déléguée au Musée national des beaux-arts du Québec. 

Photo : Daria Marchenko

Michel Pleau est originaire du quartier Saint-Sauveur à Québec. En 1992, il publiait son premier recueil. Depuis, il ne cesse d’apprendre à lire et à écrire de la poésie. Il a reçu le Prix du Gouverneur général 2008 pour La lenteur du monde publié aux Éditions David. Ses poèmes ont aussi paru aux Écrits des Forges et aux Éditions du Noroît. En reconnaissance de son parcours de poète et l’ensemble de l’œuvre, on lui décerne le Prix littéraire de l’Institut Canadien de Québec en 2015. 

Il aime les livres et fouiller dans les librairies d’occasion.

Photo : Marilyn Forgues